Sofia Corte-Real

Criatividade sob a perspetiva de João Nuno Pinto.

O tema da criatividade é muito apaixonante, pois trata-se de abordar uma competência que tem sido, ao longo da história da humanidade, uma força motriz para os maiores avanços civilizacionais.

Acredito que todos somos criativos em potencial, pelo menos à nascença, senão veja-se a criatividade genuína que as crianças têm e o papel central que a mesma desempenha no seu desenvolvimento, depois, como um músculo, trata-se de estimular e trabalhar esse potencial, concretizando-o e fortalecendo-o ao longo da nossa vida.

Recentemente tomei contacto com um livro fascinante intitulado “The Creative Act: a way of being” do Rick Rubin, merecidamente reconhecido como um dos mais importantes produtores da indústria discográfica das últimas décadas. Desde meados dos anos 80 até aos dias de hoje, ele tem liderado a produção de álbuns que inauguraram novos estilos musicais com muito sucesso, assente numa forma muito própria de colocar em ação a criatividade, matéria-prima já de si inerente à arte da música.

Rick Rubin diz de si próprio pouco saber de música, ser pouco hábil a tocar instrumentos, ou ter limitações técnicas ao nível da gravação. Nunca aprendeu música de um ponto de vista teórico. Então como se tornou um produtor que os artistas procuram quando querem lançar ou relançar as suas carreiras?

Segundo ele, basicamente duas coisas: ele consegue criar contextos colaborativamente criativos e consegue ver o que os outros não veem e faz as pessoas acreditarem na sua visão. Comecemos por este último tão importante nas lideranças.

Rick Rubin começa por nos dizer que sem abraçar uma componente quase espiritual o criativo parte em desvantagem. Ele define como componente espiritual o acreditar em algo maior, acreditar em algo diferente, o abraçar o extraordinário, uma vez que o comum já está ocupado. Talvez por isso ao longo da sua carreira Rick Rubin tenha estado na origem de tantas sonoridades diferentes. Ele diz, e esta nota é particularmente importante em ambiente empresarial, que apenas com a razão construímos obras mais pequenas para nós próprios. Ela desafia-nos a criar algo que até ser criado não fazia sentido, mas depois de acontecer nos parece tão simples (quantos exemplos não temos deste tipo de criações que mudaram as nossas vidas, a eletricidade, a internet ou mais recentemente a inteligência artificial). Acreditar para ele é um superpoder e exemplifica dizendo que se os Wright Brothers achassem que seria impossível ao homem voar, talvez hoje não tivéssemos aviões.

Sobre criar contextos colaborativamente criativos ele aponta a paixão pelo que se está a fazer como uma força motriz, aliado ao que ele chama uma “beginners mind” e que reside numa curiosidade crónica sobre as coisas, numa abertura a novas perspetivas e sobre não nos deixarmos dominar por dogmas ou pelo que já conhecemos (ou assim achamos). A isto ele junta a ausência de crítica no processo criativo, a capacidade de convocar todos na construção da ideia, de juntar perspetivas diferentes e desejavelmente multidisciplinares, sobretudo importante para a primeira das três fases que ele nos sugere no processo de criação. A saber:

• Semear – o momento de gerar e juntar ideias, diferentes, dispersas, não ceder à tentação de ficar pela primeira ideia, ou de julgar a nossa como a melhor.
• Regar – é o momento de escolher algumas ideias e “prototipar”, desenvolve-las e pô-las a teste.
• Crafting – este é o momento em que finalmente entra a racionalidade no processo criativo e serve sobretudo para aperfeiçoar a “obra” cortando o que é supérfluo.

Ele diz que, desejavelmente as duas primeiras fases não têm prazos definidos (o que é muito pouco compatível com realidades empresariais), pois somente quando conseguimos “descodificar” a ideia é que avançamos para a fase final, já de aperfeiçoamento, onde colocamos prazos. Apenas uma curiosidade: é por esta razão que ele explica que existem bandas que lançam primeiros álbuns que são sucessos incríveis e depois num segundo álbum falham. Basicamente porque no primeiro álbum tiveram todo o tempo do mundo para o conceptualizar, ninguém os pressionou (não eram ainda conhecidos, ninguém esperava por eles) e depois, para os álbuns seguintes já tinham a pressão dos prazos impostos pelo mercado e pelas editoras.

Termino este texto, juntando algo que na minha experiência me tem ajudado no tema da criatividade: o recurso a metáforas, o pensar noutras realidades e aplicar à nossa. Quantas vezes não encontrei nas artes: música, literatura, cinema e outras, soluções para desafios empresariais. Afinal o que é este texto senão uma metáfora, em que um produtor musical inspira um gestor, ambos responsáveis por liderar e criar contextos colaborativamente criativos, no primeiro caso um grupo de músicos especializados em diferentes instrumentos, e no segundo um grupo de colaboradores especializados nas suas áreas de responsabilidade. Mas nuns e noutros, a magia acontece quando conseguimos criar em conjunto. Quando assim acontece, a criatividade é, para além de tudo mais, recreativa.

Este artigo de opinião faz parte do eBook FLAG “Criatividade em Perspetiva, que reúne, página a página, reflexões e ensaios profundamente enriquecedores de diversos profissionais sobre as multifacetadas dimensões da Criatividade.

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Criatividade sob a perspetiva de Olga Moreira.

Observar uma criança a brincar, quando um simples objeto pode assumir qualquer identidade, é uma lição de criatividade pura. Elas não se limitam, elas exploram, imaginam e criam sem medo do julgamento. Este poder de imaginação, desvinculado das preocupações e limitações adultas, oferece-nos uma chave preciosa para desbloquear novas soluções em momentos de crise.

Já reparaste como as crianças são mestres na arte de transformar o simples em extraordinário? Um simples caixote de cartão torna-se um castelo, um foguetão, ou o que mais a imaginação permitir. Elas não veem limites, apenas oportunidades.
E se pudéssemos aprender com elas? E se, perante uma dificuldade, pudéssemos resgatar essa capacidade de olhar para além do óbvio, de ver o potencial onde outros veem obstáculos?

Como mãe, testemunhar esta capacidade inata nas crianças inspirou-me a refletir sobre a minha própria abordagem aos desafios.
Em vez de me fixar nas dificuldades ou nas soluções tradicionais, comecei a perguntar-me: “E se eu encarasse este problema como uma criança?”.
Esta pergunta simples abre um espaço para a visão além do imediato, incentiva-nos a encontrar caminhos criativos e, por vezes, inesperados, para ultrapassar as crises.

Mas como podemos, enquanto adultos, realmente aprender com as crianças e integrar essa aprendizagem na superação de crises? Começa com a abertura para ver cada desafio como uma oportunidade de crescimento e inovação. Significa abraçar a incerteza, aventurar-se fora da zona de conforto e explorar novas possibilidades sem medo do fracasso.

Convido-te a explorar, por um momento, a ideia de que cada um de nós é um criativo, dotado de uma capacidade única de imaginar, inovar e ultrapassar as barreiras do convencional.
Quando uma crise nos bate à porta, a solução pode não estar no óbvio ou nas respostas prontas, mas sim na nossa capacidade de pensar fora da caixa e de reinventar a nossa realidade.

Mas como cultivar essa mente criativa? Começa por te permitir ser curioso, errar e aprender com cada falha. Cria um espaço na tua vida para experimentar, para jogar, para explorar sem objetivos definidos. Encontra inspiração na natureza, na arte e nas experiências que te tiram da zona de conforto.

Lembrares-te de que a criatividade é um recurso infinito, disponível a qualquer momento, pode ser o primeiro passo para transformar a forma como encaras os desafios.

Como mãe, aprendi que a criatividade das crianças não conhece limites e para elas não existe um problema, pois encaram-no sempre com uma mente aberta e um coração cheio de possibilidades.
Esta perspetiva, tão pura e inexplorada, oferece-nos valiosas lições sobre como enfrentar os nossos próprios desafios com uma sensação de esperança e inovação.

Assim, desafio-te a olhar para o teu próximo desafio não como um obstáculo, mas como uma oportunidade para despertar o criativo que há em ti.
Que ideias inovadoras e soluções inesperadas sairão daí? A resposta está na criatividade que escolhes cultivar.

Este artigo de opinião faz parte do eBook FLAG “Criatividade em Perspetiva, que reúne, página a página, reflexões e ensaios profundamente enriquecedores de diversos profissionais sobre as multifacetadas dimensões da Criatividade.

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Criatividade sob a perspetiva de Suleander Zhan.

A criatividade é a força motriz por trás da inovação e do progresso em todas as esferas da vida. Seja no desenvolvimento de novos produtos, na criação de arte ou na resolução de problemas triviais do dia-a-dia, a capacidade de pensar de forma criativa é essencial.

Entretanto, não é raro nos depararmos com a sensação de estarmos bloqueados, aparentemente incapazes de acessar nosso potencial criativo total. E ironicamente esses momentos parecem ocorrer justamente nas horas em que mais precisávamos ser inovadores e gerar boas ideias, levando-nos a duvidar da nossa própria capacidade e questionar se somos de todo criativos.

De facto, a criatividade não flui constantemente em nossos cérebros, mas sim em ondas. E estas ondas normalmente dependem de algumas condições para ocorrerem com maior frequência e intensidade. A boa notícia, contudo, é que podemos estimular e influenciar nossas ondas de pensamento criativo.
Portanto aqui vão alguma dicas e estratégias práticas para desbloquear o processo e potencializar soluções inovadoras:

1. Crie um Ambiente Propício: Procure espaços que inspiram, seja ao ar livre, em um café ou escritório. Às vezes será necessário combinar dois ou mais espaços para criar esse ambiente. Por exemplo, um escritório confortável situado próximo a um jardim onde se possa dar uma rápida caminhada.
O processo criativo varia de indivíduo para indivíduo, mas o ambiente é sempre fator de influência, portanto a dica aqui é experimentar o que melhor funciona para si.

2. Pratique a Observação Atenta: Esteja aberto para observar o mundo ao seu redor com atenção. A inspiração muitas vezes surge de pequenos detalhes que passam despercebidos.
Por exemplo, o famoso pintor impressionista Claude Monet desenvolveu sua técnica observando atentamente as mudanças na luz e na cor ao longo do dia. Suas pinturas de séries como “Nenúfares” foram inspiradas em sua observação cuidadosa da natureza.

3. Desafie Assunções e Convenções: Questionar o status quo é essencial para a criatividade. Desafie as suposições e padrões estabelecidos, perguntando “E se…?” e explorando novas possibilidades. Pratique o pensamento lateral, buscando soluções não convencionais para os problemas. Imagine que não há mais restrições ou barreiras.

4. Exercite a Divergência e a Convergência: Na fase de divergência, explore uma ampla gama de ideias, sem censura ou julgamento. Deixe a mente fluir livremente e busque a quantidade sobre a qualidade. Na fase de convergência, refine e selecione as melhores ideias, considerando critérios como viabilidade, impacto e originalidade.

5. Colabore e Compartilhe Ideias: A colaboração com outros é uma fonte valiosa de inspiração e feedback. Procure oportunidades para trabalhar em equipe e trocar ideias com pessoas de diferentes origens e disciplinas. Compartilhe suas próprias ideias e conhecimentos livremente, contribuindo para um ambiente de cooperação e criatividade.

6. Pratique a Resiliência Criativa: Nem todas as ideias serão bem-sucedidas de imediato. Esteja preparado para enfrentar obstáculos e fracassos ao longo do processo criativo.
Aprenda com os revezes e veja cada desafio como uma oportunidade de crescimento e aprimoramento.

Por fim, desbloquear o pensamento criativo requer prática e dedicação, mas os benefícios são imensuráveis. Ao adotar estratégias como criar um ambiente propício, praticar a observação atenta e desafiar convenções, podemos liberar nosso potencial criativo e promover soluções inovadoras em todas as áreas de nossas vidas.

Caso este tema tenha cativado a sua atenção, aqui vão algumas dicas de leitura para expandir seus horizontes no que tange a criatividade e inovação:

• “Criatividade, Inc.: Superando as Forças Invisíveis que Ficam no Caminho da Verdadeira Inspiração” por Ed Catmull
• “Pensamento Lateral: Um Manual de Criatividade” por Edward De Bono
• “O Poder do Hábito: Por Que Fazemos o Que Fazemos na Vida e nos Negócios” por Charles Duhigg

Este artigo de opinião faz parte do eBook FLAG “Criatividade em Perspetiva, que reúne, página a página, reflexões e ensaios profundamente enriquecedores de diversos profissionais sobre as multifacetadas dimensões da Criatividade.

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Criatividade sob a perspetiva de Tiago Dias.

Um dos meus escritores favoritos de ficção-científica tem uma daquelas frases clichezonas, dignas de um Pinterest de sabedoria barata. Uma daquelas frases que está presente no consciente coletivo do século XX em diante, ou no inconsciente, depende do quão gostem de Arthur C. Clark. Ainda assim, uma daquelas frases tão insightful sobre a natureza da realidade e a forma como nós, seres humanos, a descodificamos que é perfeita para começar por fazer revirar alguns olhos mas, com sorte, também revirar alguns mindsets.

“Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia”. Fácil de entender, certo? Por outras palavras, seguindo a mesma lógica, podemos dizer que “qualquer processo que não consiga ser cientificamente explicado é indistinguível da magia”.

Qual é a origem do universo?
Qual é a origem da vida?
Qual é a natureza da matéria negra?
Mais quantas temporadas de ‘Curb Your Enthusiasm’ vão existir?

Existem questões neste universo para as quais não temos resposta. Parecem magia. O processo criativo não é uma delas.

A criatividade é uma das forças mais poderosas que impulsionam a humanidade. Blah. Blah Blah. Desde a altura em que fazíamos banda desenhada em pedras até aos dias de hoje, a criatividade tem sido a chama que alimenta a inovação, a expressão e o progresso em todas as áreas da vida. Blah. Blah. Blah. Parece magia.

No entanto, por trás desta aparente magia, há uma complexidade subjacente que muitas vezes passa despercebida, quer passar despercebida ou despercebe-se a si própria.

Perigoso, isto. Ainda mais perigoso quando romantizado como uma faísca de inspiração divina que parece surgir do nada. Como uma epifania, uma revelação súbita que ilumina a mente e transforma o comum em extraordinário.

“A vida imita a arte”, outro clichezão digno de stories de Instagram. (Desculpa, Oscar Wilde). A vida imita a arte!? Eh. Achamos mesmo que os momentos eureka hollywoodescos têm lugar no mundo real? Vá lá…

Esta perceção romântica da criatividade é alimentada pela ideia de que as ideias são geradas num vácuo, sem conexão aparente com a realidade tangível. É como se os artistas, os inventores, os visionários, os publicitários fossem meros recetáculos de uma força transcendental que os guia na criação de algo novo e único. Não somos.
Perigoso, isto. Não trabalhamos no domínio dos milagres, de divinações e clarividências nem de seres iluminados, por mais recorrente que seja a piada que já não é piada “com este deadline, só um milagre”.

Este tipo de narrativa só minimiza o esforço de todo o processo, desde a estratégia à materialização criativa. É desingenuous (em inglês, que me parece menos controverso que a tradução em português) para nós publicitários, para os nossos clientes e para quem está a começar. É autossabotagem.

A criatividade é um processo lógico e estruturado. Por trás de cada obra de arte, de cada inovação tecnológica e de cada campanha publicitária, há um método, um raciocínio cuidadosamente elaborado e um processo iterativo de tentativa e erro.

A criatividade não surge do nada, é cultivada por meio da observação, da experimentação e do esforço contínuo. Cada ideia criativa é o resultado de um processo mental complexo que envolve a síntese de informações, a associação de conceitos aparentemente desconexos e a aplicação de técnicas específicas de resolução de problemas.

Se quisermos ser um pouco mais académicos, a criatividade começa na estratégia, ao identificarmos um problema para resolver, um insight que nos permita manipular a realidade de modo a gerarmos uma solução estratégica, ou por outras palavras, uma ideia informada sobre como solucionar o problema e, de seguida, damos forma a essa ideia.

A solução criativa pode surgir de uma experiência pessoal, de uma observação casual do mundo que nos rodeia, de técnicas de cocriação ou até mesmo de um momento de contemplação solitária. Mas a transformação dessa inspiração em algo tangível requer mais do que apenas uma manifestação fugaz, de um insight divino e de um conceito milagroso. Exige dedicação, disciplina e uma compreensão profunda do contexto da marca e do target e tudo o que em torno deles gravita.

Bora lá não fazer disto um filme do David Lynch, porque até os universos Lynchianos seguem uma lógica interna.

Isto não é nada de novo. É um lembrete.

Isto não é um ensaio contra a criatividade. Isto não é a minimização do processo. É o oposto.

Este artigo de opinião faz parte do eBook FLAG “Criatividade em Perspetiva, que reúne, página a página, reflexões e ensaios profundamente enriquecedores de diversos profissionais sobre as multifacetadas dimensões da Criatividade.

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Numa era em que a digitalização remodela profundamente o tecido empresarial, o employer branding e a formação emergem como elementos-chave na gestão de Recursos Humanos. Em Portugal, o desafio de integrar estas duas vertentes num contexto digital não é apenas uma necessidade, mas uma oportunidade estratégica para atrair, reter e desenvolver talentos.

A adaptação a este novo ambiente digital exige mais do que uma simples atualização tecnológica. A marca empregadora de uma organização reflete o seu valor e a sua cultura, e é crucial que transmita uma imagem de inovação e compromisso com o desenvolvimento contínuo.

Assim, integrar a formação profissional como um core da estratégia de marca melhora a percepção externa e fortalece o vínculo dos colaboradores com a empresa, elevando o seu compromisso e satisfação. As organizações que investem em programas de formação robustos não só atraem melhores talentos como também promovem uma maior lealdade e satisfação laboral, ao fomentar uma promessa de desenvolvimento e crescimento contínuo.

Este cenário evidencia uma mudança na forma como as empresas devem pensar o seu papel enquanto empregadoras. O foco expandiu-se da simples captação de talentos, para a criação de uma jornada de crescimento contínuo que se alinha com as carreiras dos colaboradores. Neste sentido, o employer branding transforma-se numa estratégia dinâmica que acompanha as alterações no mercado de trabalho e nas tecnologias de formação.

Através do uso inteligente de dados, análise comportamental e plataformas interativas, as empresas podem agora desenhar experiências de aprendizagem que não só preenchem lacunas de competências, como também fortalecem a ligação emocional e profissional dos colaboradores com a organização. Mais do que um custo, a formação contínua vê-se reforçada como um investimento estratégico que enriquece a cultura corporativa e eleva a marca empregadora a um novo patamar de excelência e atracção no competitivo mercado de trabalho.

Contudo, o cenário digital português, embora repleto de oportunidades, apresenta desafios específicos. Apesar de Portugal ter feito progressos significativos no desenvolvimento da sua infraestrutura digital, ainda existem áreas, especialmente em regiões mais remotas, onde o acesso a tecnologias de ponta e a conectividade de alta velocidade são limitados. Isso pode dificultar a implementação de programas de formação online e outras iniciativas de employer branding que dependem de tecnologia robusta.

Note-se, também, que existe uma variação considerável nas competências digitais entre diferentes demografias da força de trabalho. Enquanto as gerações mais jovens podem ser nativas digitais, os colaboradores mais velhos podem necessitar de formação adicional para se adaptarem eficazmente às novas ferramentas e plataformas digitais, o que requer estratégias de formação inclusivas e diferenciadas.

Mudar a cultura organizacional para abraçar plenamente as práticas digitais pode ser, também, um desafio, especialmente em empresas com longa tradição em métodos convencionais. Além disso, manter o envolvimento dos colaboradores em ambientes virtuais requer o desenvolvimento de novas estratégias que captem a atenção e fomentem uma interação significativa, desafiando as práticas tradicionais de comunicação e formação.

Por fim, personalizar as estratégias de employer branding e formação para alinhar com as expectativas e valores específicos do mercado português, considerando as nuances culturais e socioeconómicas, é essencial. Isto inclui entender as preferências locais, as tendências de consumo de media e as dinâmicas do mercado de trabalho, para criar conteúdos que ressoem de forma significativa com o público-alvo.

Uma das estratégias recomendadas envolve a integração da formação na estratégia de employer branding. A adopção de plataformas digitais para formação pode transformar a percepção da marca empregadora. Além disso, conteúdo personalizado que aborde as necessidades específicas dos colaboradores e as tendências de mercado pode reforçar a relevância e o compromisso da marca para com o seu desenvolvimento pessoal e profissional.

A abordagem deve ser holística e centrada no digital, promovendo uma sinergia entre o employer branding e a formação contínua. Esta integração demonstra um compromisso com o progresso contínuo e o bem-estar dos colaboradores, culminando num ambiente de trabalho dinâmico e numa cultura empresarial atraente.

Em suma, o employer branding e a formação devem caminhar lado a lado, explorando as tecnologias digitais para criar uma proposta de valor que atenda às expectativas contemporâneas dos talentos.

As organizações em Portugal estão numa posição única para moldar futuros de sucesso, tanto para os seus negócios como para os seus colaboradores, através de uma abordagem integrada e inovadora. Convido cada profissional de Recursos Humanos a considerar as seguintes etapas concretas para implementar as mudanças necessárias:

1. Iniciar com um diagnóstico da maturidade digital da sua organização, identificando tanto os pontos fortes quanto as áreas de melhoria em relação às práticas atuais de employer branding e formação profissional;
2. Desenvolver um plano de formação contínua que não se limite apenas a responder às necessidades atuais, mas que também prepare os seus colaboradores para as competências futuras;
3. Explorar novas ferramentas e metodologias para envolver os colaboradores, transformando a experiência de formação e fortalecendo a cultura corporativa;
4. Estabelecer canais de feedback robustos que permitam aos colaboradores partilhar as suas expectativas e experiências, ajustando as estratégias conforme necessário para um melhor alinhamento com as suas aspirações profissionais e pessoais;
5. Considerar parcerias com instituições de ensino e formação para enriquecer o seu arsenal de recursos formativos e employer branding.

Ao adotar estas etapas, fortalecerão a marca empregadora da sua organização, para além de potenciar um ambiente de trabalho mais dinâmico e atraente, fazendo do employer branding e da formação pilares de desenvolvimento humano e organizacional.

Artigo de Opinião em: Human Resources | Texto de: Gabriel Augusto